PİYANİST ALEKSANDR MEKAEV: "Türkiye'de Klasik Müzik Atatürk Sayesinde Var Oldu"

RÖPORTAJ |  || PİYANİST ALEKSANDR MEKAEV:
01 Aralık 2021

PİYANİST ALEKSANDR MEKAEV: "Türkiye'de Klasik Müzik Atatürk Sayesinde Var Oldu"

  • 01 Aralık 2021
  • 372 Görüntülenme
  • 0 YORUM

Röportaj: Süleyman Gülen

Rusya doğumlu, birçok farklı ülkede ders ve konserler vermiş şu an Adnan Menderes Üniversitesi Devlet Konservatuarı'nda öğretim üyeliği yapan piyanist Aleksandr Mekaev ile klasik müzik hakkında çok değerli bir sohbet gerçekleştirdik. Klasik müziği birçok farklı yönden ele alan Mekaev, Türkiye'ye klasik müzik ilkesini getiren kişinin Atatürk olduğunu belirtti.

 

"KLASİK MÜZİĞİN ÜÇ YÖNÜ VAR"

 

Kendinizce klasik müziği nasıl tanımlarsınız?

Klasik müziğin tanımı, evrensel olarak kesin bir şekilde ifade edilemez. Bu tanımın üç yönü vardır:

Birincisi; müzik kültürünün diğer türlerinde benzerliği olmayan, müzik dilinin belirli özellikleri aracılığıyla tanımlanan bir müzik kültürü tabakası olan bir tabaka. Bir bütün olarak müzik dilinin tanımlayıcı özelliklerinin analizi derin ve çok yönlü bilimsel çalışmalar gerektirse de sezgisel olarak herkes; halk müziği, klasik müzik, caz, rock vb. gibi müzik kültürünün katmanlarını kolayca ayırt etmektedir. Bu tabakaların karşılıklı olarak birleşmesi, müzik kültürünün bir bütün olarak ilerlemesinin sonucudur.

İkincisi; klasik müziğin kendisinde (akademik olarak adlandırılması daha doğru olan) klasik olarak adlandırılan tarihi bir dönem vardır. Diğer sanatlara benzer şekilde: antik, ortaçağ, rönesans, barok, klasik, romantik, modern, ve çağdaş dönemler. Bu dönemleşme her zaman edebiyatta veya görsel sanatlarda aynı dönemlerle tam olarak aynı olmayabilir. Ama o dönemleşme var. Elbette, sanattaki klasik tarzın işaretlerini ayırt etmek, profesyonelce sanat yapmayan insanlar için biraz zordur. Yine de tercübelerime göre konserlerdeki sıradan dinleyiciler Mozart, Scriabin, Hindemith'in müzikal dilindeki farklılıkları kolayca fark ediyorlar. Bu, sezgisel sanat algısının baş rolünü kanıtlıyor.

Son olarak müzik kültürünün herhangi bir katmanında klasikler olarak adlandırılan bir havuz eser vardır (profesyonel dilde – türün klasikleri). Bunlar genellikle farklı dönemlerdeki bestecilerin en ünlü eserleridir. Örneğin; J.S.Bach – Badinerie, G.Verdi - La Donna mobile, Khachaturyan - Sabre dance. Bu eserlerin tümü, diğer dönemlere ait oldukları için müzik sanatının dönemselleştirilmesi açısından klasik değildir. Bu durumda, edebiyat, şiir, resim vb. gibi genel olarak müzik klasiklerinin altın fonu söz konusudur.

Ege Life | PİYANİST ALEKSANDR MEKAEV:

Piyano çalmak gerçekten emek isteyen bir uğraş. Bunun yanında piyano edinmek epey de pahalı. Siz bu durumu nasıl değerlendiriyorsunuz?

Klasik müzik öğrenmek her zaman fedakarlık gerektirir, tıpkı herhangi bir sanat türü gibi. Tabii ki, profesyonel gereksinimleri karşılayan herhangi bir alet satın alınması ciddi finansal yatırımlar sağlar. Ancak ben başka bir soruna vurgu yapmak istiyorum. Bu sadece aleti satın almakla ilgili değil ve belirli müzikal yeteneklerden bile bahsetmiyorum. Bunların hepsi mevcut olabilir; ancak belli şartlar için uygun koşullar yoksa, uygun sonuçlar de olmayacaktır. Günlük olarak egzersiz yapmak gereklidir, bu nedenle günde 4 ila 5 saat tahsis edilmelidir. Herkes bunun günlük hayatta ne kadar zor olduğunu bilir. Ayrıca, iyi ses izolasyon sahip olan uygun bir oda olmalıdır. Herkes yine komşularla ilgili sorunları biliyor. Piyano müziğinin tutkulu hayranları olsalar bile, konserlerin ses içeriği ve piyanistin günlük çalışmaları aynı şey değildir.
Son yıllarda, yukarıdaki sorunları ortadan kaldıran elektronik aletler popüler hale gelmiştir. Ancak aynı zamanda, bu aletler profesyonelce müzik yapma fırsatı vermediğini kabul etmek gerekir.

 

"SADECE BİR RÜYA OLARAK KALIR"
 

Piyano ile geçen bir gününüzü bize anlatır mısınız?

Bütün günü enstrümanıyla yalnız geçirmek her piyanistin hayalidir. Ama ne yazık ki, bu çoğu zaman sadece bir rüya olarak kalır. Gerçek hayat bu rüyanın gerçekleşmesine yardımcı olmaz. Her müzisyen gibi piyanist de genellikle bir öğretmendir. Yani, öğrencilerle yapılan dersler enerji ve zamanın önemli bir bölümünü alır. Piyanist öğretmese bile, sadece konserler verse bile bu süreklilikle ilişkilidir. Ve bu günlerde genellikle egzersiz yapmak çoğu zaman imkânsızdır. Ama yine de, bazen bütün günü enstrümanda çalışmaya adamak mümkündür. Ve sonra şaşırtıcı bir şey netleşiyor. Bir müzik çalışması üzerinde çalışmak sadece enstrümanın başında anlarında doğrudan gerçekleşmez. Öğrettiğimiz müzik, içimizde sürekli bir hayat yaşıyor. Ne yaparsak yapalım, ne yapsak meşgul olsak da, içimizde gelişiyor ve büyüyor. Uyurken bile derler. Ve ben buna inanıyorum.

Kendi içinde böyle bir müzik yetiştirmek çok ince bir süreç ve ayrıca gizemli bir olaydır. Onu tarif etmek imkansız. Bununla birlikte, sadece bazı detaylara açıklamak mümkündur. Ara sıra müzisyenlerle ilgili harika hikâyeleri duyuyoruz, yolda müzik nota okuyarak enstrümansız ezbere öğrenirler. Bu arada, öğrencilerim arasında bile öyle evden konservatuvara giden yol, çoğu insanın notları okuyarak geçirdikleri önemli bir zaman alıyor. Böyle bir öğrenmenin yararı fazla tahmin edilemez. Enstrümanla fiziksel temas yoktur ve bu nedenle işitsel fantezinin teknik zorlukları yoktur. Elbette, iç işitmenin kendisi bunun için yeterince gelişmiş olmalıdır.
 

"2+2+1, 5+1, 5 ÇOK FAYDALIDIR"
 

Doğrudan enstrümanın arkasındaki derslere gelince, burada birkaç önemli noktaya dikkat edilmelidir. Birincisi, bu çalışma türü her zaman hem entelektüel hem de fiziksel bir iştir. Ve herhangi bir iş faaliyetinde olduğu gibi, işin organizasyonu da önemlidir. Her şeyden önce tamamen yalnızlık ve dikkat dağıtıcı faktörlerin olmaması. İkincisi iş planlaması. Profesyonel bir piyanist, hangi programın hangi günde hazır olması gerektiğini her zaman bilir. Evet, öğrenciler de öyle dersler ve sınavlar için belli bir gün, bir sınav programı var. Buna ek olarak en başından itibaren, çalışma sonucunda hangi sonucun elde edilmesi gerektiğini kesin olarak bilmek çok önemlidir. Net bir hedefe sahip olmak ona ulaşmanın yollarını belirlemek daha kolaydır.

Ege Life | PİYANİST ALEKSANDR MEKAEV:

Başka bir deyişle hayallerde var olan bir hedefi bugünkü fiziksel enkarnasyonuyla karşılaştırarak mevcut eksiklikleri belirlemek mümkündür. Ve bunları düzeltmenin yolları da bulunur. Sık sık sorulur: Günlük olarak kaç saat çalışmalısınız? Elbette, her birimiz için günlük daha fazla meşgul olmanın anlamsız ve hatta zararlı olduğu bir süre vardır. Ama burada bir açıklama yapılması gerekiyor. Yedi saatlik kesintisiz ders anlamsız ise, o zaman 2+2+1,5+1,5 çok faydalıdır. Hem de her mola bir saat sürüyor. İşte piyanoda geçirdiğin gün budur!
 

Uzun yıllardır Türkiye'desiniz. Buradaki klasik müziğe olan bakışı nasıl buluyorsunuz?

Türkiye'de klasik sanatın tarihi, müzik de dâhil olmak üzere Osmanlı İmparatorluğu'nun tarihi geçmişine bağlıdır. İşte o zaman Avrupa bilimi, kültürü ve yaşam gelenekleri ile yakınlaşma ilkesi olgunlaştı. Yani bugün için bu ilke yeni değil. Bu ilkeyi gerçekleştirme yöntemleri de Osmanlı döneminden kalmadır. Yabancı müzisyenler Sultan'ın sarayında çalışmaya davet edilirdi. Rusya'da da bu şekilde işledi.

Türkiye tarihinin Cumhuriyet döneminde bu ilke Atatürk'ün desteğini aldı. Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası'nın ilk kadrolarının çoğunlukla yabancılardan oluştuğunu söylemek yeterlidir. Aynı müzisyenler, kurulduğu dönemde yönetmenliğini Alman besteci P. Hindemit olan ilk öğretici elemanları da oldu.

20. yüzyılın 80'li yıllarından itibaren Rusya'dan gelen müzisyenler Türkiye'de çalışmaya başladı. Bu elbette eğitim alanında da dâhil olmak üzere Türkiye'nin müzik kültürünü bir sonraki seviyeye taşıdı. Yeni konservatuarlar açıldı, birçoğunda eğitim çocukluktan başladı. Türk müzisyenler uluslararası yarışmalarda ödül sahibi oldu; Avrupa'da, ABD'de sahnede yer aldı. Aynı zamanda, Türkiye'deki konservatuarların en yetenekli öğrencileri, devlet veya özel vakıfların desteğiyle Avrupa, Rusya ve ABD konservatuarlarında eğitim alma fırsatı buluyorlar. Bu olay aynı zamanda farklı kültürlerin yakınlaşmasına ve iç içe geçmesine de yardımcı olur, bu da müzikal mesleki eğitimin gelişimini verimli bir şekilde etkiler.

Ege Life | PİYANİST ALEKSANDR MEKAEV:

"HER ŞEY SORUNSUZ DEĞİL"
 

Elbette Türkiye'nin bugünkü müzik hayatında her şey sorunsuz değil. Her şeyden önce, klasik müziğin dünya yıldızları için Türkiye hâlâ konser tur güzergâhının egzotik bir noktası olmaya devam ediyor. Bugünkü öğrencileri için internetin tükenmez fırsatları var. Ancak gördüğünüz gibi canlı konserlerin yerini en mükemmel elektronik iletişim araçlarıyla bile değiştirilemez. Başka bir sorun da müzik eğitiminin organizasyonudur. Türkiye'deki konservatuarlar, üniversitenin bir parçası olarak diğer fakültelere özgü öğretim yöntemlerini ve biçimlerini uygulamakla mecburdur. Ancak tıp fakültesi veya iletişim fakültesi için yararlı olan şey konservatuvarda her zaman uygun olmayabilir. Bu anlamda, konservatuarın üniversite çapında bir eğitim süreci bağlamında statüsüne dikkat etmek faydalı olacaktır.


Klasik müzik ve piyano ile ilgilenen gençlere ne tavsiyelerde bulunursunuz?

Bugünün gençliği genel olarak klasik müzik alanında oldukça iyi eğitilmiştir. Johann ve Richard Strauss'u karıştırdığınız günler geride kaldı. Farklı ülkelerden gelen genç müzikseverlerle sürekli iletişim hâlindeyim. Ve bu iletişimin sonucu olarak onlardan daha çok şey öğrendiğimden emin oluyorum. Böyle bir durumda ne tavsiye verebilirim? Sadece bir şey: aynı kalmak için; meraklı, tarafsız, taze bakış açılarıyla sanatta ve yaşamda yeni fenomenlere karşı empatik olmak. Kendim de bu şekilde kalmaya çalışıyorum ve bu, günümüzde her şeyin hızlandığı yaşamın hareketine ayak uydurmaya yardımcı oluyor ve aynı zamanda bu yoğun, bazen kaotik hareketle kendimi kaybetmemeye yardımcı oluyor.

 

Aleksandr Mekaev kimdir?
1960 yılında St. Petersburg yakınlarında Volhov kasabasında doğdu. Müziğe altı yaşında Volhov çocuk okulunda hazırlık sınıfta başladı. 1988’de Moskova Konservatuarında Kompozisyon Lisans programı ve Piyano Yüksek Lisans programı biterdi ve mezun oldu.
1988 – 1990 yılları arasında Moskova Devlet Pedagojik Üniversitesinde piyano öğretim görevlisi olarak çalıştı.1990 – 1991 yılları arasında İsviçre Luzern kentinde Dreilinden Konservatuarında prof. H.Harry piyano eğitimi almış ve Konzertreife program tamamladı. 1991 - 1996 yıllar arasında Moskova Devlet Pedagojik Üniversitesinde çalışmaya devam etti.
1996’da Türkiye’ye geldi. 1996 itibaren Türkiye’de ve KKTC’de İzmir Devlet Opera ve Balesi’nin Senfoni Orkestra, Samsun Devlet Opera ve Balesi’nin Senfoni Orkestra, Ankara Başkent Üniversitesi String Orkestra, İstanbul MİAM C.Aşkın string orkestra, Trakya Üniversitesi Senfoni Orkestra, Eskişehir Büyükşehir Belediye Senfoni Orkestra, Antalya Devlet Senfoni Orkestra, Pamukkale Üniversitesi Akademik Oda Orkestra ve Bursa Bölge Devlet Senfoni eşlikle solist olarak birçok konserler verdi. Birçok Türk sanatçılar A.Mekaev’nın besteleri çeşitli yerlerde seslendirdi.
2001 itibaren A.Mekaev müzik eğitim bilimi kapsamında sürekli çeşitli konferans ve seminerlerde katılıyordur. 2009 itibaren CAKA (C.Aşkın Küçük Arkadaşları) eğitim projesi çerçevesinde her yıl piyano eşlikçi ve oda müziği öğretim elemanı olarak katılıyor.
A.Mekaev Rus Koro Derneği, Rus Tiyatrosu Derneği, Rus Besteciler Birliği, Rus Müzik Falliyetçi’nin Vakfı, Ulusalarası Piyano İkili, Bursa Filarmoni Derneği’nin üyesidir.

  • Süleyman GÜLEN

Yorumlar

Yorum Yap

500